Aquí hay literatura y traducción. Es un blog adaptado para lectores con discapacidad visual.

Ayuda a jaws:
  1. para acceder a cada título de entrada, muévete por los encabezados con la tecla H.
  2. para acceder a los gadgets usa la tecla E buscando los cuadros de diálogo. El primer gadget es "archivo del blog".
  3. esta página tiene un diseño sencillo. Las entradas o posts se encuentran en la mitad izquierda de la pantalla y los gadgets en la mitad derecha sobre la vertical.

martes, 13 de mayo de 2014

un poema de Jaume Pomar y cinco notas


Hace ya unos años traduje el poema (en 2007, para ser más exactos), Actes de fe de Jaume Pomar, incluido en la obra Elegies (1986). Un poeta mallorquín curtido en los escenarios de todos los rincones de la literatura escrita en catalán, y que me ha regalado para los ojos algunas piezas más que potables. Cuando se publicó el poema traducido por primera vez en el libro recopilatorio de los Premios de Creación y Traducción de La Facultad de Filología de La Universidad de La Laguna, se omitieron las notas a la traducción que yo añadí. Probablemente quien se encargaba de la edición las calculó excesivas. Le doy la razón. Eran excesivas. Pero a pesar del exceso no comparto que no debieran ser publicadas. Al fin y al cabo reflejan el trabajo, bastante exhaustivo, que realicé en aquel momento siguiéndole la pista a cada detalle del poema. 

Así que para esta entrada del blog he decidido regalarles las cinco notas, y además en esta ocasión quiero presentar cada nota antes que el poema, como una historia previa, una información sin relación a un cuerpo. De manera que puedan leer los fragmentos y más tarde colocarlos en su justo lugar. Háganse una historia.



 
1 La rodela amarilla era un distintivo para identificar a los judíos.

2 Un insulto específico para los judíos en Mallorca, durante la inquisición, era “cap de carbassa”. Este insulto se mantiene aún en el habla mallorquina aunque sin su antigua connotación.

3 La Puerta Pintada pertenece al antiguo trazado romano de la ciudad de Palma de Mallorca, más adelante, la remodelación urbanística medieval la incorpora a las murallas de defensa. El 3 de junio de 1523, Joanot Colom, que lideró en Mallorca un movimiento inspirado en las Germanias de Valencia, es ejecutado. Este movimiento se sustentaba en la burguesía y reforzaba el poder de los gremios frente a la nobleza. Joanot Colom, con apellido de probable procedencia judía, es degollado y descuartizado, y su cabeza es expuesta en una gavia en el arco de La Porta Pintada. No son infrecuentes las referencias a este suceso en la poesía mallorquina, Bartomeu Rosselló-Pòrcel (1913 - 1938) en su poema Auca escribe lo siguiente: “[...] les grises rengleres d'arbres li ensenyaran arts de bruixes; / el seu cap serà penjat a la Porta Pintada/ i el guardaran a la nit, perquè no parli.[...]”.

4.1 Mi primera versión de esta nota es la siguiente: "Estos dos últimos versos se refieren a la costumbre que tomaron algunos poetas húngaros en el s. XX de reunirse en antiguos castillos del imperio austro-húngaro, donde realizaban fiestas que a la vez eran un especie de ritual de iniciación; que solían acabar con el suicidio de uno de los integrantes del encuentro como protesta contra el régimen. Por otra parte, esta forma de protesta no es excepcional, puesto que se da el caso del poeta y profesor de la universidad húngara de Bolyai, Laszlo Szabedi, que se manifestó en contra de la fusión de su universidad con la universidad rumana de Babes; y que después de ser acosado por la policía comunista, decidió suicidarse en 1959 como protesta frente al desarraigo que sufrían la cultura y la lengua húngaras." Sin embargo, me veo obligado a descartarla porque las referencias bibliográficas relacionadas con las "fiestas iniciáticas de los poetas húngaros" que tenía en mi poder, se perdieron. Si la mantengo a pesar de no poder sustentar la primera parte de la nota con documentación fiable, es únicamente por una cuestión novelesca, le da a todo un aire de misterio. 

4.2 Por otra parte, añado una segunda versión de la nota: "Es muy probable que estos versos hagan referencia al poeta húngaro Rezsõ Seress, autor de la canción titulada Szomorú Vasárnap traducida al inglés como Gloomy Sunday, y que fue acusada de causar una ola de suicidios en los años 30. Fue prohibida por el gobierno en Hungría y después de llegar a E.E.U.U. varias estaciones de radio Norteamericanas también la prohibieron. El mismo Rezsõ Seress se suicidó saltando por una ventana."

5 Con todo, debo añadir que los dos últimos versos pertenecen originalmente a un poema extenso de una poeta argentina de la que Jaume Pomar no pudo recordar nombre. En la versión original del poema Actes de fe aparece una traducción casi literal al catalán de estos versos: “[...] En Budapest, los bardos se sienten aves/ de un cielo cerrado. Vuelan por las ventanas [...]”. He querido hacer constar este detalle puesto que la intención del autor es reflejar los versos de la manera más fidedigna posible en su traducción catalana. En esta ocasión he optado por traducir sobre lo ya traducido, para mantener la estructura del poema que yo he construido. Sin embargo, la posibilidad de respetar los versos como originalmente fueron escritos en español también puede ser viable.



En blanco y negro. El sol pasa através del banco de un parque. El respaldo proyecta una sombra sobre el suelo que parece la sombra del enrejado de una jaula.
sin título - tspavan



 Actes de fe

Et cremaran els ossos, si no dius:
“Crec en un Déu, pare totpoderós”
amb gramalleta, ciri verd, litúrgies
de la rodella amb el vermell i el 1groc.
Et robaran el temps i la memòria.
Et cremaran la sang, n'esventaran
la pols a l'era, socarrada fe,
nom envilit en fum de cremadissa,
exiliat enyor d'una pau alta.
Si no vols dir: “amén” o “sí, senyor”,
et vestiran de por la calavera
de 2carbassa amb una capirota
i en faran befa pels carrers infants
pucers, madones, bords i menestrales.
Et negaran el pa. La sal sembrada,
com un febrer, t'esborrarà la llar,
la identitat de pena blanca, el crit.
Et penjaran a la 3Porta Pintada.
A 4Budapest, els bards se senten aus
d'un cel tancat. Volen per les finestres.


 




Autos de fe

Te quemarán los huesos, si no dices:
“Creo en Dios, padre todopoderoso”
con Sambenito, cirio verde, con las liturgias
de la rodela en rojo y amarillo.
Te robarán el tiempo y la memoria.
Te quemarán la sangre, aventarán
el polvo en la era, abrasada fe,
envilecido nombre en humo de hogueras,
pena exiliada de una paz alta.
Si no dices “amén” o “sí señor”,
vestirán de terror tu calavera
de calabaza con un capirote 
y por las calles se mofarán: niños
pulgosos y señoras, bastardos, menestrales.
Te negarán el pan. La sal sembrada,
como un febrero, te borrará el hogar,
la identidad de pena blanca, el grito.
Te colgarán de la Puerta Pintada.
5En Budapest, los bardos se sienten como aves
de un cielo clausurado. Vuelan por las ventanas.




Estos días he estado leyendo las Obras Completas de Paul Celan traducidas por José Luís Reina Palazón. Poco después cayó en mis manos una antología de poemas de Yves Bonnefoy, Språket, stenarna, traducidos al sueco por Lasse Söderberg, poeta al que yo traduje junto con el Taller de Traducción de la Universidad de La Laguna. Yves Bonnefoy era amigo de Celan y colaborador de la revista L'Ephémère, de la que Celan era a su vez editor; todo se conecta. 
Mientras hago una pausa para descansar los ojos, pienso en la poesía descarnada de Celan y en las adversidades que en el prólogo a sus Obras Completas relata Carlos Ortega. Lo que leo parece haberme escarbado en la memoria, como queriendo conectar algo más y extrañamente siento que hay algo familiar en el relato de Ortega sobre Celan. Al principio no sé identificar lo que es, pero finalmente me llega nítido el paisaje del poema de Jaume Pomar arriba traducido. Y es así como rescato estos versos, vuelvo sobre ellos y siento de nuevo aquella sensación de náusea. Porque una vez más, aquí estamos, ante los estragos y el hedor de una sociedad que se regocija en el extremismo ideológico y religioso, y que descerraja un odio asesino en sus fronteras. ¿Qué podríamos decirle hoy al poeta de Reja de lenguaje? Que no se desactivó la barbarie después de que saltara del puente, que ahora es televisada, publicada en la red y alojada en fotografías. No hemos encontrado las palabras ni paramos la maquinaria. Me sigo preguntando si alguna vez ese lenguaje adánico del que hablaba Celan podrá rescatarnos del abismo de estulticia, racismo y violencia en el que medramos cada día. No sé si nos queda la poesía o no para consolarnos, lo que sí sé es que empieza a ser cada vez más difícil ver el sol porque las alimañas que antes se arrastraban están aprendiendo a volar. ¿Qué pasará con los veranos?



 

lunes, 5 de mayo de 2014

1000


Hace unos días "volvemos en breve" ha llegado a las mil visitas y quiero celebrarlo dedicando esta entrada a ese millar de visitantes o clicks o lecturas que han querido compartir un rato con mis textos. 

Mientras iba llegando la cifra 1000 intenté idear y concretar un post de altura literaria que celebrara las visitas, arte memorable en la red. Lamentablemente, no me ha sido posible; algo que al fin y al cabo es coherente con la línea del blog. Así que me he decidido por compartir simplemente mi agradecimiento y algunas cosas en torno a mi experiencia con el blog hasta hoy. 

Precisamente, una de esas cosas es la sorpresa; sobre todo al ver que hay gente que quiere leer lo que escribo y que, entre esa gente, ha habido, incluso, quien se ha tomado su tiempo para dejar un comentario. Concretamente dos comentarios, ¡y han sido positivos! Por supuesto que los otros comentarios, de corte más adverso, que paradójicamente han llegado a ser una pequeña colección aunque nutrida, al hacerse con la clara intención del desprestigio y la voluntad de desenmascararme han sido, como entenderán, silenciados apropiadamente. 

En la imagen el espectador es situado dentro del camino hacia el templo de Fushim Inari, en Japón. A los lados y sobre la cabeza se extienden cientos de columnas atravesadas por dinteles y pintadas de color rojo. En las columnas sobre el fondo rojo se leen distintas inscripciones en Kanji (alfabeto japonés derivado de los ideogramas chinos). La base de las columnas es negra. Frente a los pies se extiende una camino pavimentado con grandes piedras de dos colores: por el centro y situadas en horizontal y marronáceas, y a los lados piedra de corte rectangular, gris oscuro, y flanqueando en vertical a las losas centrales.
diamondrefractionindex - Within 1000 gates

Otra de las cosas tiene que ver con mi ambición de base al crear este blog y que no fue otra que la de hacer asequible lo que escribo a la mayor cantidad de lectores posibles, sin más intermediarios que yo mismo y los soportes que proporciona la red y me interesen.

Por último, una de las cosas más intrigantes ha sido observar la procedencia de las visitas y comprobar que me ha leído gente desde lugares como China, Bulgaria, Alemania, Suiza, Reino Unido, Dinamarca, Italia, Chile, México, Rusia y Argentina o Suecia, España y Estados Unidos (con algún proxi de por medio); ha sido un placer rozando lo infantil y nada más que por eso publico la lista. Eso es así.

Gracias a todos los lectores, a los que vuelven y a los que huyen, que me proporcionan unos minutos de su tiempo. Espero que quieran seguir compartiendo lecturas conmigo.

miércoles, 30 de abril de 2014

Jack Werner y el Creepypasta: Versiones y Traducciones



Jack Werner es redactor para la sección de sociedad del periódico Metro en Suecia y un entusiasta de las historias de terror. Este entusiasmo suyo por el horror vacui y las historias de miedo ha hecho que se decidiera a dedicarle su nuevo libro al género, pero con una ligera variación. En esa ligera variación la palabra clave es: creepypasta, el nombre de las historias de terror copiadas una y mil veces en blogs, foros y páginas de internet que un grupo de gente interesada por la literatura de terror ha recopilado, cribando toda la red, reduciendo la dispersión a un manojo de páginas bien organizadas. Esta colección de relatos que se estructuran bajo el título de creepypasta tienen su raíz en relatos ya conocidos, en variaciones de historias más o menos clásicas o en nuevos relatos con cierta fama en los foros especializados; luego a estas piezas se les van uniendo, finalmente, contribuciones contemporáneas. Hoy en día el creepypasta es un subgénero asentado que se ha alojado en la red y se nutre de las dinámicas de internet para crecer. 

Como decía, el fenómeno creepypasta tiene varias páginas dedicadas al género, sobre todo en inglés, de las que referiré: http://www.creepypasta.com/ o http://creepypasta.wikia.com/wiki/Creepypasta_Wiki; y también en español, como por ejemplo: http://creepypastas.com. Estas páginas tienen sus bibliotecas bien estructuradas por temas y buscadores que facilitan encontrar títulos que nos interesen.

Volviendo a Jack Werner, que es lo que me trajo hasta la cuestión del creepypasta, contaba que di con una referencia a este redactor mientras iba hojeando el periódico gratuito que acababa de recoger en la Estación Central de Estocolmo. Leyendo distraídamente la típica entrevista hiperbreve a dos preguntas, propia de los formatos publicitarios vestidos de periodismo, me llamó la atención un microrrelato, apenas tres líneas incrustadas debajo de la foto. El texto de entonces lo reproduzco aquí:

“En liten flicka leker i sitt rum och hör sin mamma ropa i köket. På väg dit öppnas en av garderobsdörrarna i hallen. En hand sticker ut. Därinne sitter mamman. “Gå inte in till köket. Jag hörde det också”, säger hon till flickan.”

La fotografía reproduce un detalle de una página del periódico Metro sobre un fondo de hormigón donde se lee el nombre de Jack Werner. La fotografía son dos detalles superpuestos en blanco y negro, pero con los colores invertidos en una página (como negativo fotográfico) y las de la otra página sin invertir (como positivo fotográfico).
página 13, metro - d.g.


Quizá esto no les diga nada, yo añadiré además que este relato salía publicado en la página trece. Añadiendo un poco más de creepy al asunto. Por lo que había visto en la entrevista sabía que lo que acababa de leer no era un relato de Jack Werner, así que cogí el móvil para rastrear el origen de aquella historia en las páginas donde se almacenaba lo más selecto del creepypasta. Después de varios intentos y de repasar bien los catálogos encontré la fuente de aquel texto, en inglés. Su título: Mother’s Call o In The Kitchen, dependiendo de la página; y se leía lo siguiente: 

“A young girl is playing in her bedroom when she hears her mother call to her from the kitchen, so she runs downstairs to meet her mother. 

As she’s running through the hallway, the door to the cupboard under the stairs opens, and a hand reaches out and pulls her in. It’s her mother. She whispers to her child, ‘Don’t go into the kitchen. I heard it too.’”

Esta versión aparece en CreepypastaWiki, con una nota que aclara que el relato no tiene autor conocido. El hiperbreve de Werner es una traducción y una reescritura de la versión en inglés, mucho más reducida y certera; y según mi opinión mucho mejor. Sin embargo, y admito que la idea del relato y su ejecución me parecen geniales, lo más inquietante de este relato para mí no fue la sensación de incertidumbre que deja sobre el dueño de la voz que escuchamos, o bueno, que no escuchamos. Para mí lo peor es el hecho de que no logro traducir al español el miedo que se aloja en los idiomas anteriores, esa incapacidad mía de dominar el terror y volcarlo a un nuevo texto ya domesticado.

Esa misma noche, después de volver a casa y cuando ya habíamos acostado al niño, mi mujer se fue a la cama a leer un rato y yo me quedé trabajando en la dichosa traducción que no lograba concretar.

Después de varias horas, frustrado por no conseguir una versión decente del relato me recosté hacia atrás en la silla, mirando a través de la ventana hacia la oscuridad solo interrumpida brevemente por la luz amarillenta de dos farolas congeladas. Me quité los auriculares por los que todavía se escuchaba el zumbido de la lista de reproducción y bostecé descomprimiendo los oídos. Fue en ese momento en que ya había decidido recoger todo e irme a dormir, cuando escuché que mi mujer me llamaba, con voz apagada, para que fuera a la cama con ella. Así que bajé la pantalla del portátil y me dispuse a levantarme, justo cuando sentí una mano en el hombro que me obligó bruscamente a seguir sentado. Era mi esposa, de pie detrás de mí y con nuestro hijo cogido de la mano que me apretaba el hombro con fuerza hacia abajo haciéndome un gesto con la otra mano para que guardara silencio, mientras me susurraba: ‘No vayas a la habitación, yo también la he escuchado.’

domingo, 23 de marzo de 2014

tres poemas revisitados de Anne-Marie Berglund, dos traducciones


Anne-Marie Berglund nace en 1952 en Finlandia, en su infancia se mudará a Suecia, lo que supondrá que sea el sueco su idioma de expresión. Aunque es conocida como poeta cultiva con éxito la narrativa con títulos como Dam med dåligt rykte på sin vanliga runda (1991) o el epistolario Breven till mamma (2005) entre otros títulos; y escribe también piezas de teatro para radio, como por ejemplo Uti vår hage (1997).
Comienza su andadura poética en 1977 con su libro, Luftberusningen, y de su producción poética destacan los títulos: Kvinnorna klär sig till brudar i år (1990) y Jag vill stå trä nu (2000). Del último libro citado traduje al español una selección de poemas a los que la autora añadió generosamente nueve poemas inéditos. El resultado fue el libro El alba en pedazos, publicado con la editorial Alhulia (2007), la traducción recibió además el patrocinio del Svenska Institutet (Si). 

De El alba en pedazos me he reencontrado con tres poemas, tres poemas que he vuelto a traducir y que ya cuando los traduje por primera vez, tuve de alguna manera la sensación, más que con otros poemas, de no poder plasmar con exactitud lo que yo leía en el otro idioma. No poder trasvasar con exactitud al español las sensaciones, la fuerza, la sonoridad que me despertaban fue con estos poemas una frustración rozando lo obsesivo. Hoy volviendo a traducirlos han resultado ser, a mi parecer, en muchos aspectos, tres poemas nuevos en español, o más bien tres versiones nuevas.

La razón para volver sobre estos textos es experimentar a través de la traducción el extrañamiento que produce el encuentro con uno mismo en el tiempo. Siempre he trabajado la palabra como una forma de conocimiento, y no menos de autoconocimiento, lo que expreso en mi propia obra y lo que elaboro cuando traduzco me refleja más allá de lo escrito. Estos poemas los vuelvo a traducir siete años después como un diálogo con el extranjero que soy de mí mismo, sumergiéndome en aquel lector que fui, lo que comprendí y asimilé de aquellos poemas, los ojos de entonces. Contrastar las versiones me permite ahora una discusión insólita, donde un manojo de versos me reúne con un tipo absolutamente cariñoso y detestable que sigue siendo otra persona continuamente, un completo desconocido de saber muy bien quién es; propenso a seguir construyendo nuevas versiones. Y porque seguramente toda conclusión sea inútil, aunque la ansiedad que produce la incertidumbre nos incita a creer en las afirmaciones rotundas, por ser más amables con las carnes blandas, soy consciente de que lo único medianamente cierto es la alegría de haberme reunido en un espacio para conversar.





Pronto podré escribir el mar
la playa donde llenamos cubos de arena
tus bañadores azules, tus labios en el viento
rojos revoloteando.
Pronto podré escribir los besos
el frágil barco que construiste y apartaste
de ti horrorizado.
Sé que puedo hacerlo.
Lo ensayé toda mi vida antes de que llegaras.
Pronto podré recoger piedras y encontrar
nuevas palabras para cada una.
Tus ojos me llevarán navegando hasta América.
¡Sí, mi capitán!
Pronto será la hora de partir y entonces no será
demasiado tarde.



 

                                                                *traducido en 2014


Pronto podré escribir el mar
la playa donde llenamos cubos de arena
tus bañadores azules, tus labios al viento
revoloteando rojos.
Pronto podré escribir los besos
el frágil barco que construiste y arrojaste
de ti horrorizado.
Sé que puedo.
Lo hice toda la vida antes de que llegaras.
Pronto podré recoger piedras y encontrar
nuevas palabras para cada una.
Tus ojos me llevarán navegando hasta América.
¡Sí, capitán!
Pronto llegará el tiempo de partir y entonces no será
demasiado tarde.


 





                                                             *traducido en 2007


Snart kan jag skriva havet
stranden där vi öser sand i en hink
dina blå badbyxor, dina läppar i vinden
fladdrande röda.
Snart kan jag skriva kyssarna
den bräckliga båten du byggde och slängde
ifrån dig förskräckt.
Jag vet att jag kan det.
Jag övade hela mitt liv innan du kom.
Snart kan jag plocka upp stenar och finna
nya ord för varje sten.
Dina ögon kommer att segla mig till Amerika.
Ja, kapten!
Snart är det tid för avgång och då är det inte
försent.




Un bosque otoñal. Estamos situados al pie de una inclinación del terreno. El cielo es de un gris azulado que va gradando en blanco a medida que entra en la niebla. El suelo es de tonos marrones y ocres. Delante, al fondo, vemos la silueta de un ciervo macho recortada en la niebla, hay como una pasillo de árboles, si caminamos por él vamos en dirección al ciervo neblinoso.
Ghost Deer - Adam Dobrovits



Cada amor tiene su propio bosque,
también el nuestro.
Vaga libre y lejos.
Es todos los animales, es el musgo sobre las piedras
y los escarabajos bajo ellas. Tenemos tan solo una idea
     mínima
de todo lo que es. Lo que vislumbramos junto al lago
fue un ciervo inclinado sobre el agua bebiendo
su propia cara. Tuvimos miedo.
Cabeza mayestática, ojos como estrellas,
corona de oro, tuvimos miedo.
Escapamos corriendo en la dirección opuesta,
hacia la confusión y la ciudad.
Por supuesto, el bosque permanece. Somos nosotros 

     los que fuimos engañados.

 

                                                                                                     *traducido en 2014


Cada amor tiene su propio bosque,
también el nuestro.
Vaga libre y camina lejos.
Es todos los animales, es el musgo sobre las piedras
y los escarabajos bajo ellas. Tenemos solamente una
      mínima idea
de todo lo que es. Alguna vez lo vizlumbramos cerca
      del lago
donde un ciervo se inclinaba sobre el agua y bebía
su propia cara. Tuvimos miedo.
Cabeza mayestática, ojos como estrellas,
corona de oro, tuvimos miedo.
Escapamos corriendo, hacia la confusión y la ciudad.
Por supuesto, el bosque permanece. Somos nosotros
      los estafados.


 

                                                                                             *traducido en 2007


Varje kärlek har sin egen skog,
också vår.
Den strövar fritt och vandrar långt.
Den ä ralla djuren, den är mossan på stenarna
och skalbaggarna under. Vi har bara ett fågelfjuns
    aning
om allt vad den är. Det vi såg skymten av nere vid sjön
var en dovhjort som böjde sig ner och drack sitt eget
ansikte. Vi blev rädda.
Majestätiskt huvud, ögon som stjärnor,
krona av guld, ve blev rädda.
Sprang åt andra hållet, mot förvirringen och staden.
Skogen är förstås kvar. Det är vi som är förskingrade.





 

estadía


la postal
   se deshace en el viento
las silenciosas habitaciones
de los viajes amontonándose
como esperando la tormenta
   la sábana blanca
el cuerpo desnudo
una vez fue todo
mío




 

                                                                                                       *traducido en 2014


 

estadía

 

la postal
   se deshace con el viento
de la silenciosa habitación
de los viajes
queda amontonada
   esperando el mal tiempo
la sábana blanca
el cuerpo desnudo
una vez fue todo
mío


                                                                       *traducido en 2007



vistelse

vykorten
   strös för vinden
resornas tysta rum
tornar upp sig
   liksom inför oväder
det vita lakanet
den nakna kroppen
en gång var den
min

sábado, 8 de marzo de 2014

tres poemas de Bertil Pettersson



Bertil Pettersson (1932), nace en el barrio céntrico de Gamla Stan en Estocolmo. Escritor prolífico, su primer libro se publicó bajo el título de “Utkast” (Bosquejo, 1958), al que pronto siguieron sendos títulos hasta llegar a publicar, a día de hoy, 45 libros; casi todo poesía, aunque también prosa y prosa-poética. A su vez, a estos libros firmados con su nombre se les unen también tres poemarios firmados con el heterónimo Margaretha Malm, publicados entre los años 1959 y 1963. Entre su gran producción, sin ser poesía, cabe destacar “Så är det bara” (Es lo que hay, 1989). Un texto que el autor califica de documental en forma de libro dedicado a la demencia senil, donde retrata los encuentros con su madre de 90 años, sus conversaciones y la batalla constante por mantener vivo el lenguaje y la memoria.

Sin embargo, aun más que por su poesía, para el gran público sueco, destaca sobre todo su labor en el programa de radio “Blå Tummen” (El pulgar azul, 1957 - 1968), durante once años, en el que junto a Lasse O'Månsson introdujo por primera vez en el panorama radiofónico sueco la mezcla del humor absurdo y el humor negro como forma de retratar las vicisitudes de una Suecia floreciente; convirtiéndose en precursores de una manera distinta de hacer radio en el territorio sueco. Por otra parte, Pettersson también ha investigado en otras disciplinas, lo que le ha llevado a trabajar en colaboración con músicos, artistas plásticos y visuales. Asimismo, también ha llevado a cabo sus propias incursiones individuales en el campo de las exposiciones plásticas con una mezcla de texto e imagen, e instalaciones.

Se trata pues, de un autor de trayectoria multidisciplinar que ha sabido aunar el humor con la lírica más delicada, y del que, para esta ocasión he seleccionado tres poemas que pertenecen, dos de ellos, a “Samspråk” (Conversación, 1976) y uno a “Mötesplatser” (Lugares de encuentro, 1977). Poemarios de introspección y cuestionamiento vital, que se construyen con un fino lirismo de lo cotidiano; catálogos de soledades en los que encontrar a veces un sencillo gesto de calor.



Un trooper de lego, inspirado en la saga de Star Wars. Casco blanco con banda negra y fina sobre la frente, ojos tapados por cristales negros y cara cubierta por mascara antigás blanca. El uniforme es blanco simulando una armadura a la altura del pecho con detalles en gris simulando botones y circuitos en la zona abdominal. Sostiene una sombrilla de coctel con mango de palillo y pantalla azul cian de papel con motivos florales. Las manos son negras y las piernas blancas con pernera negra. El trooper camina hacia el espectador con una mano que saluda y se refleja su imagen en el suelo rojo y mojado, creando un efecto de espejo.
 Two/Två de Kristina Alexanderson





Dos


Humanidad

es otra palabra
para decir soledad.


Una persona
no hace el verano.
Pero dos

hacen el invierno menos frío.





Två


Mänskligheten
är ett annat ord
för gruppensamhet.

En människa
gör ingen sommar.
Men två
gör vintern mindre kall.

 

                   ur Samspråk (1976)






Un lugar de encuentro


Mi concepción sobre la vida
son sus pedazos
Si alguna vez me decido por ciertas premisas
acaban siendo irreconciliables

 

Una es verdad:
que no existe verdad alguna

 

Pero hay lugares de encuentro repentinos,
acuerdos casuales y alguna vez
palabras que se parecen a un masaje cardíaco




 



En mötesplats


Min uppfattning om livet är
att den går isär
Har jag några bestämda ståndpunkter
så är de oförenliga

Ett är sant:
det finns ingen sanning

Men det finns plötsliga mötesplatser,
tillfälliga sammanträffanden och någon
gång ord som verkar som hjärtmassage


                      
                      ur Mötesplatser (1977)








Lugares tranquilos
 


Existen en el mundo lugares tranquilos,
oasis de quietud
dentro del constante bullicio,
como hay silenciosos minutos
contradictorios, llenos de vida
en medio del eterno rumor del tiempo.

En el murmullo de la sangre,
en el susurro de la respiración,
en el latido atenuado del corazón,
en lo más profundo del ser humano
existen lugares tranquilos, espacios
silenciosos para el amor.





Stilla platser



Det finns stilla platser i världen,
oaser av tystnad
inne i det eviga bruset,
som det finns motsägelsefulla
tysta minuter, fyllda av liv
mitt i tidens brusande evighet.

I det sorlande blodet,
i den viskande andningen,
i hjärtats dämpade slag,
djupt i människan
finns stilla platser, tysta rum
för kärlek.

 

                         ur Samspråk (1976)





*Dedico esta traducción a mi padre, Marcos Guijosa Valiente.




jueves, 27 de febrero de 2014

maresía calidá & marcial morera - parte 2


Esta entrada está organizada sobre algo muy sencillo: fragmentos. Son ideas que quiero comentar sobre la entrevista de Marcial Morera en Televisión Canaria. El enlace al video está más abajo. Hay spoilers. 


***

Todo lo que el humor hecho en Canarias (y en España) ha trabajado por mi salud. Con su acceso único al lenguaje. Ahora que estoy viviendo en Suecia, buscándome la vida y demás, sentirse lejos, sentirse fuera de, es casi la norma. Volver de vez en cuando a reírse con las cosas que te hacen gracia porque compartes algunos parámetros culturales y porque hablas como hablas, hace más llevaderos esos días en los que las piezas no encajan. Esa sensación que me produce el humor canario, me lo produce también el humor del Club de la Comedia, el del programa de turno de Buenafuente y Berto, los chicos de Muchachada y las parodias en mallorquín de Braveheart, el inimitable Vaig Fort (también los humoristas suecos y las estrellas cómicas de habla inglesa están en mi librería personal del jajajá, aunque hoy no es el momento de hablar sobre esto).

Sin embargo, ya que todo viene a colación de una entrevista a Marcial Morera, me voy a centrar en el "producto canario", y en el registro de un idioma común que hace hogar y descomprime todavía más si cabe en mi casa. Ahí queda por tanto el trabajo de Manolo Vieira, Abubukaka, Chigüesque TV, algunos momentazos de En Clave de Ja y de Aáron Gómez, entre otros; son gente que aquí, a menos 14 bajo cero te cambian una tarde. Y este fragmento-comentario es un pequeño subrayado para aclarar que ciertos días se han vuelto más llevaderos solo porque he podido asomarme a esa ventana de youtube donde se varía en español de Canarias y se formula el mundo con los parámetros de esa sociedad. Y por qué pasa eso, pues Marcial Morera se lo explica en seguida si continúa leyendo.

Observe: al principio de esta entrevista Morera habla sobre las sociedades y cómo estas están representadas en sus palabras “porque las palabras […] no son etiquetas para clasificar cosas, las palabras son… primero son unas intuiciones potentísimas […] que permiten formalizar la realidad, organizar la realidad de una determinada manera para poder pensar y [segundo, las palabras son] archivadoras de experiencias, te archivan la experiencia, y te archivan no solamente la experiencia objetiva, experiencia conceptual, sino que archivan también sentimientos. Por tanto la cultura de un pueblo está representada en sus palabras.” Digamos que si yo me encuentro archivado allí, en ese entramado de experiencias y sentimientos que enlazan todos los idiomas y registros idiomáticos que me pueblan desde Suecia a Punta Teno, pasando por Palma de Mallorca, un video que almacena un pedazo de todo eso hace de puente perfecto para sentirse como en casa, en aquella casa de allá adentro y allá lejos que es haberse ido; y durante un rato se respira más pausado.
*** 

Esta es una entrevista que vale la pena ver todos los días de la semana, o a lo mejor no todos los días de la semana, pero sí de vez en cuando para curarse en salud algunos enquistamientos propios de la educación fraudulenta que hemos recibido sobre la realidad del español en España.


***

Han oído hablar sobre el hooliganismo filológico, ¿no? No se preocupen, yo se lo presento en seguida, sigan leyendo después de los dos puntos:

No pretendo sacar conclusiones como filólogo o escritor, eso es lo primero que deben saber, sino que pretendo presentar "mis conclusiones" como ese personaje un tanto harcorito (si prefieren, jarcorito) y algo lamentable que puedo llegar a ser y que no quiere ni esforzarse un poco en fundamentar sus argumentos. ¡Me gusta la entrevista, loco! ¡El tipo se sale! ¿Qué coño pasa? Me gusta cómo Marcial Morera dignifica la variante canaria del español y a la vez todas las variantes de cualquier idioma. La variante canaria, por mi parte, es una de las que más he usado en mi vida y en cuya sociedad recibí a mi hijo y tuve la suerte de encontrar a mi compañera. Y no me gusta lo de Morera solo porque sitúa, limpia, pule y da esplendor al español de Canarias dentro de la segunda lengua del mundo, como dice Wikipedia (ódienme si quieren pero yo también utilizo Wikipedia and I'm proud!). Me gusta porque dignifica todas las lenguas cuando dignifica el español de Canarias, explica y descubre parte de aquello que amo y respeto, y que normalmente es ninguneado y usado como si tal cosa. Estoy hablando de eso que se usa para comunicarse, un idioma.

***

En fin, para resumir diré que básicamente he visto el video y no he podido dejar de escribir sobre él. Quería hablar de la variante canaria del español como excusa para hablar de las variantes que aparecen en cualquier otro idioma, variantes que no todos hablan pero que a quien la habla es bueno recordarle que no debe sentir que es un ignorante o un inculto, sino que nos regala la belleza que solo se puede alojar en una forma de entender la vida y su contexto, codificada en la variante de una lengua, el español de Canarias en el caso de Morera o, por poner otro ejemplo, el sueco de Södermanland en mi caso, que es con el que yo nací y que además se muestra hoy con las grietas propias del poco uso durante los años, otro matiz. 
Y es verdad que es posible que todo lo anterior, mi reflexión sobre el lenguaje y toda la parafernalia Morerafílica sea añoranza y desbarre, ¿por qué no? Al fin y al cabo tantas cosas son posibles y a la vez es que me importa un carajo lo que sea que me haga escribir esto que escribo; quise decir y dije. Porque también es verdad que Marcial Morera no tiene menos razón en lo que expone solo porque yo me ponga nostálgico.

Maresía y buenas noches-tardes-días.

sábado, 22 de febrero de 2014

recital en La Mosa, Cuenca


En esta ocasión les dejo unos poemas en sueco del libro en construcción titulado glosor. Son tres poemas escritos en sueco y traducidos al español. Estos tres poemas y dos más pertenecientes al poemario que da título a este blog volvemos en breve, formaron parte del recital de poesía que tuvo lugar en La Mosa, en el Laboratorio Modulable Artístico sito en Cuenca. 
Aunque en realidad sería más preciso decir que el recital sucedió en dos sitios a la vez. Como si de las mónadas de Leibniz se tratara (aviso a intelectuales: esta referencia no pretende ser una aplicación exacta de la teoría leibniziana) la lectura pudo estar en varios lugares a la vez: se materializó en mi casa de Suecia, provincia de Västmanland, y fue proyectada como alguna forma de materia en la Mosa, como ya he dicho, en la ciudad de las Casas Colgantes. 
El milagro de estar en dos sitios a la vez lo hizo posible una video conferencia via skype. Ese artilugio que me permite estar en contacto con lugares y personas con las que de otra manera no podría contactar.
Aquí les dejo los poemas y sus podcasts para cada uno y cada idioma.

 


salario


salt på bordet
min lön smakar hav.
jag har seglat med
hjärnan hjärtat armar


salario

sal sobre la mesa
mi sueldo sabe a mar.
he navegado con
el cerebro el corazón los brazos












kökskalender

servett på talriken smulor.
jag har en känsla om att
                    löv och vind



calendario de cocina

servilleta sobre el plato migas.
tengo una sensación de que
                hojarasca y viento





 
en la esquina superior izquierda se aprecia el tronco gris de un arbol del que cuelga unas ramas llenas de hojas amarillas. en el suelo se extiende un manto de hojas marrones, amarillas y algunas hebras verdes del césped. en la esquina inferior derecha se proyecta la sombra de una figura humana sobre el manto de hoja otoñales
"sombra sobre otoño" de david guijosa
 

att vara skog

namn utan rötter
fast jag är också en träddel
delen som kan flyga:
                                 löv


ser bosque


nombre sin raíces
aunque soy también una parte del árbol
la parte que sabe volar:
                                  hojas














Quiero además agradecer al público de La Mosa que me acogió estupendamente y también que me permitieran estar conectado mientras otros poetas recitaban, algo que fue un momento interesante, por aquello de recibir a Cuenca en el salón de casa. Y agradecer a Samir Delgado que me invitó una vez más a celebrar la poesía en la distancia.
Junto a los poemas que aquí aparecen también recité "poema de amor a la joven esposa" (que aparece como entrada individual en este blog) y "a veces tengo que volver a casa".