tres poemas revisitados de Anne-Marie Berglund, dos traducciones

Anne-Marie Berglund nace en 1952 en Finlandia, en su infancia se mudará a Suecia, lo que supondrá que sea el sueco su idioma de expresión. Aunque es conocida como poeta cultiva con éxito la narrativa con títulos como Dam med dåligt rykte på sin vanliga runda (1991) o el epistolario Breven till mamma (2005) entre otros títulos; y escribe también piezas de teatro para radio, como por ejemplo Uti vår hage (1997).
Comienza su andadura poética en 1977 con su libro, Luftberusningen, y de su producción poética destacan los títulos: Kvinnorna klär sig till brudar i år (1990) y Jag vill stå trä nu (2000). Del último libro citado traduje al español una selección de poemas a los que la autora añadió generosamente nueve poemas inéditos. El resultado fue el libro El alba en pedazos, publicado con la editorial Alhulia (2007), la traducción recibió además el patrocinio del Svenska Institutet (Si). 

De El alba en pedazos me he reencontrado con tres poemas, tres poemas que he vuelto a traducir y que ya cuando los traduje por primera vez, tuve de alguna manera la sensación, más que con otros poemas, de no poder plasmar con exactitud lo que yo leía en el otro idioma. No poder trasvasar con exactitud al español las sensaciones, la fuerza, la sonoridad que me despertaban fue con estos poemas una frustración rozando lo obsesivo. Hoy volviendo a traducirlos han resultado ser, a mi parecer, en muchos aspectos, tres poemas nuevos en español, o más bien tres versiones nuevas.

La razón para volver sobre estos textos es experimentar a través de la traducción el extrañamiento que produce el encuentro con uno mismo en el tiempo. Siempre he trabajado la palabra como una forma de conocimiento, y no menos de autoconocimiento, lo que expreso en mi propia obra y lo que elaboro cuando traduzco me refleja más allá de lo escrito. Estos poemas los vuelvo a traducir siete años después como un diálogo con el extranjero que soy de mí mismo, sumergiéndome en aquel lector que fui, lo que comprendí y asimilé de aquellos poemas, los ojos de entonces. Contrastar las versiones me permite ahora una discusión insólita, donde un manojo de versos me reúne con un tipo absolutamente cariñoso y detestable que sigue siendo otra persona continuamente, un completo desconocido de saber muy bien quién es; propenso a seguir construyendo nuevas versiones. Y porque seguramente toda conclusión sea inútil, aunque la ansiedad que produce la incertidumbre nos incita a creer en las afirmaciones rotundas, por ser más amables con las carnes blandas, soy consciente de que lo único medianamente cierto es la alegría de haberme reunido en un espacio para conversar.

Pronto podré escribir el mar
la playa donde llenamos cubos de arena
tus bañadores azules, tus labios en el viento
rojos revoloteando.
Pronto podré escribir los besos
el frágil barco que construiste y apartaste
de ti horrorizado.
Sé que puedo hacerlo.
Lo ensayé toda mi vida antes de que llegaras.
Pronto podré recoger piedras y encontrar
nuevas palabras para cada una.
Tus ojos me llevarán navegando hasta América.
¡Sí, mi capitán!
Pronto será la hora de partir y entonces no será
demasiado tarde.


 
                                                                *traducido en 2014


Pronto podré escribir el mar
la playa donde llenamos cubos de arena
tus bañadores azules, tus labios al viento
revoloteando rojos.
Pronto podré escribir los besos
el frágil barco que construiste y arrojaste
de ti horrorizado.
Sé que puedo.
Lo hice toda la vida antes de que llegaras.
Pronto podré recoger piedras y encontrar
nuevas palabras para cada una.
Tus ojos me llevarán navegando hasta América.
¡Sí, capitán!
Pronto llegará el tiempo de partir y entonces no será
demasiado tarde.

 

                                                             *traducido en 2007


Snart kan jag skriva havet
stranden där vi öser sand i en hink
dina blå badbyxor, dina läppar i vinden
fladdrande röda.
Snart kan jag skriva kyssarna
den bräckliga båten du byggde och slängde
ifrån dig förskräckt.
Jag vet att jag kan det.
Jag övade hela mitt liv innan du kom.
Snart kan jag plocka upp stenar och finna
nya ord för varje sten.
Dina ögon kommer att segla mig till Amerika.
Ja, kapten!
Snart är det tid för avgång och då är det inte
försent.

Ghost Deer - Adam Dobrovits

Cada amor tiene su propio bosque,
también el nuestro.
Vaga libre y lejos.
Es todos los animales, es el musgo sobre las piedras
y los escarabajos bajo ellas. Tenemos tan solo una idea
     mínima
de todo lo que es. Lo que vislumbramos junto al lago
fue un ciervo inclinado sobre el agua bebiendo
su propia cara. Tuvimos miedo.
Cabeza mayestática, ojos como estrellas,
corona de oro, tuvimos miedo.
Escapamos corriendo en la dirección opuesta,
hacia la confusión y la ciudad.
Por supuesto, el bosque permanece. Somos nosotros 
     los que fuimos engañados.

 
                                                                                                     *traducido en 2014


Cada amor tiene su propio bosque,
también el nuestro.
Vaga libre y camina lejos.
Es todos los animales, es el musgo sobre las piedras
y los escarabajos bajo ellas. Tenemos solamente una
      mínima idea
de todo lo que es. Alguna vez lo vizlumbramos cerca
      del lago
donde un ciervo se inclinaba sobre el agua y bebía
su propia cara. Tuvimos miedo.
Cabeza mayestática, ojos como estrellas,
corona de oro, tuvimos miedo.
Escapamos corriendo, hacia la confusión y la ciudad.
Por supuesto, el bosque permanece. Somos nosotros
      los estafados.

 
                                                                                             *traducido en 2007


Varje kärlek har sin egen skog,
också vår.
Den strövar fritt och vandrar långt.
Den ä ralla djuren, den är mossan på stenarna
och skalbaggarna under. Vi har bara ett fågelfjuns
    aning
om allt vad den är. Det vi såg skymten av nere vid sjön
var en dovhjort som böjde sig ner och drack sitt eget
ansikte. Vi blev rädda.
Majestätiskt huvud, ögon som stjärnor,
krona av guld, ve blev rädda.
Sprang åt andra hållet, mot förvirringen och staden.
Skogen är förstås kvar. Det är vi som är förskingrade.




 
estadía


la postal
   se deshace en el viento
las silenciosas habitaciones
de los viajes amontonándose
como esperando la tormenta
   la sábana blanca
el cuerpo desnudo
una vez fue todo
mío



 
                                                                                                       *traducido en 2014


 
estadía

 
la postal
   se deshace con el viento
de la silenciosa habitación
de los viajes
queda amontonada
   esperando el mal tiempo
la sábana blanca
el cuerpo desnudo
una vez fue todo
mío

                                                                       *traducido en 2007


vistelse
vykorten
   strös för vinden
resornas tysta rum
tornar upp sig
   liksom inför oväder
det vita lakanet
den nakna kroppen
en gång var den
min

tres poemas de Bertil Pettersson

Bertil Pettersson (1932), nace en el barrio céntrico de Gamla Stan en Estocolmo. Escritor prolífico, su primer libro se publicó bajo el título de “Utkast” (Bosquejo, 1958), al que pronto siguieron sendos títulos hasta llegar a publicar, a día de hoy, 45 libros; casi todo poesía, aunque también prosa y prosa-poética. A su vez, a estos libros firmados con su nombre se les unen también tres poemarios firmados con el heterónimo Margaretha Malm, publicados entre los años 1959 y 1963. Entre su gran producción, sin ser poesía, cabe destacar “Så är det bara” (Es lo que hay, 1989). Un texto que el autor califica de documental en forma de libro dedicado a la demencia senil, donde retrata los encuentros con su madre de 90 años, sus conversaciones y la batalla constante por mantener vivo el lenguaje y la memoria.

Sin embargo, aun más que por su poesía, para el gran público sueco, destaca sobre todo su labor en el programa de radio “Blå Tummen” (El pulgar azul, 1957 - 1968), durante once años, en el que junto a Lasse O'Månsson introdujo por primera vez en el panorama radiofónico sueco la mezcla del humor absurdo y el humor negro como forma de retratar las vicisitudes de una Suecia floreciente; convirtiéndose en precursores de una manera distinta de hacer radio en el territorio sueco. Por otra parte, Pettersson también ha investigado en otras disciplinas, lo que le ha llevado a trabajar en colaboración con músicos, artistas plásticos y visuales. Asimismo, también ha llevado a cabo sus propias incursiones individuales en el campo de las exposiciones plásticas con una mezcla de texto e imagen, e instalaciones.

Se trata pues, de un autor de trayectoria multidisciplinar que ha sabido aunar el humor con la lírica más delicada, y del que, para esta ocasión he seleccionado tres poemas que pertenecen, dos de ellos, a “Samspråk” (Conversación, 1976) y uno a “Mötesplatser” (Lugares de encuentro, 1977). Poemarios de introspección y cuestionamiento vital, que se construyen con un fino lirismo de lo cotidiano; catálogos de soledades en los que encontrar a veces un sencillo gesto de calor.

 Two/Två de Kristina Alexanderson

Dos


Humanidad
es otra palabra
para decir soledad.

Una persona
no hace el verano.
Pero dos
hacen el invierno menos frío.





Två


Mänskligheten är ett annat ord
för gruppensamhet.

En människa
gör ingen sommar.
Men två
gör vintern mindre kall.

 
                   ur Samspråk (1976)






Un lugar de encuentro

Mi concepción sobre la vida
son sus pedazos
Si alguna vez me decido por ciertas premisas
acaban siendo irreconciliables
 
Una es verdad:
que no existe verdad alguna
 
Pero hay lugares de encuentro repentinos,
acuerdos casuales y alguna vez
palabras que se parecen a un masaje cardíaco




 


En mötesplats


Min uppfattning om livet är att den går isär
Har jag några bestämda ståndpunkter
så är de oförenliga

Ett är sant:
det finns ingen sanning

Men det finns plötsliga mötesplatser,
tillfälliga sammanträffanden och någon
gång ord som verkar som hjärtmassage

                      
                      ur Mötesplatser (1977)







Lugares tranquilos
 

Existen en el mundo lugares tranquilos,
oasis de quietud
dentro del constante bullicio,
como hay silenciosos minutos
contradictorios, llenos de vida
en medio del eterno rumor del tiempo.

En el murmullo de la sangre,
en el susurro de la respiración,
en el latido atenuado del corazón,
en lo más profundo del ser humano
existen lugares tranquilos, espacios
silenciosos para el amor.





Stilla platser


Det finns stilla platser i världen,
oaser av tystnad
inne i det eviga bruset,
som det finns motsägelsefulla
tysta minuter, fyllda av liv
mitt i tidens brusande evighet.

I det sorlande blodet,
i den viskande andningen,
i hjärtats dämpade slag,
djupt i människan
finns stilla platser, tysta rum
för kärlek.
 
                         ur Samspråk (1976)





*Dedico esta traducción a mi padre, Marcos Guijosa Valiente.

maresía calidá & marcial morera - parte 2

Esta entrada está organizada sobre algo muy sencillo: fragmentos. Son ideas que quiero comentar sobre la entrevista de Marcial Morera en Televisión Canaria. El enlace al video está más abajo. Hay spoilers. 

***

Todo lo que el humor hecho en Canarias (y en España) ha trabajado por mi salud. Con su acceso único al lenguaje. Ahora que estoy viviendo en Suecia, buscándome la vida y demás, sentirse lejos, sentirse fuera de, es casi la norma. Volver de vez en cuando a reírse con las cosas que te hacen gracia porque compartes algunos parámetros culturales y porque hablas como hablas, hace más llevaderos esos días en los que las piezas no encajan. Esa sensación que me produce el humor canario, me lo produce también el humor del Club de la Comedia, el del programa de turno de Buenafuente y Berto, los chicos de Muchachada y las parodias en mallorquín de Braveheart, el inimitable Vaig Fort (también los humoristas suecos y las estrellas cómicas de habla inglesa están en mi librería personal del jajajá, aunque hoy no es el momento de hablar sobre esto).

Sin embargo, ya que todo viene a colación de una entrevista a Marcial Morera, me voy a centrar en el "producto canario", y en el registro de un idioma común que hace hogar y descomprime todavía más si cabe en mi casa. Ahí queda por tanto el trabajo de Manolo Vieira, Abubukaka, Chigüesque TV, algunos momentazos de En Clave de Ja y de Aáron Gómez, entre otros; son gente que aquí, a menos 14 bajo cero te cambian una tarde. Y este fragmento-comentario es un pequeño subrayado para aclarar que ciertos días se han vuelto más llevaderos solo porque he podido asomarme a esa ventana de youtube donde se varía en español de Canarias y se formula el mundo con los parámetros de esa sociedad. Y por qué pasa eso, pues Marcial Morera se lo explica en seguida si continúa leyendo.

Observe: al principio de esta entrevista Morera habla sobre las sociedades y cómo estas están representadas en sus palabras “porque las palabras […] no son etiquetas para clasificar cosas, las palabras son… primero son unas intuiciones potentísimas […] que permiten formalizar la realidad, organizar la realidad de una determinada manera para poder pensar y [segundo, las palabras son] archivadoras de experiencias, te archivan la experiencia, y te archivan no solamente la experiencia objetiva, experiencia conceptual, sino que archivan también sentimientos. Por tanto la cultura de un pueblo está representada en sus palabras.” Digamos que si yo me encuentro archivado allí, en ese entramado de experiencias y sentimientos que enlazan todos los idiomas y registros idiomáticos que me pueblan desde Suecia a Punta Teno, pasando por Palma de Mallorca, un video que almacena un pedazo de todo eso hace de puente perfecto para sentirse como en casa, en aquella casa de allá adentro y allá lejos que es haberse ido; y durante un rato se respira más pausado.

*** 

Esta es una entrevista que vale la pena ver todos los días de la semana, o a lo mejor no todos los días de la semana, pero sí de vez en cuando para curarse en salud algunos enquistamientos propios de la educación fraudulenta que hemos recibido sobre la realidad del español en España.

***

Han oído hablar sobre el hooliganismo filológico, ¿no? No se preocupen, yo se lo presento en seguida, sigan leyendo después de los dos puntos:

No pretendo sacar conclusiones como filólogo o escritor, eso es lo primero que deben saber, sino que pretendo presentar "mis conclusiones" como ese personaje un tanto harcorito (si prefieren, jarcorito) y algo lamentable que puedo llegar a ser y que no quiere ni esforzarse un poco en fundamentar sus argumentos. ¡Me gusta la entrevista, loco! ¡El tipo se sale! ¿Qué coño pasa? Me gusta cómo Marcial Morera dignifica la variante canaria del español y a la vez todas las variantes de cualquier idioma. La variante canaria, por mi parte, es una de las que más he usado en mi vida y en cuya sociedad recibí a mi hijo y tuve la suerte de encontrar a mi compañera. Y no me gusta lo de Morera solo porque sitúa, limpia, pule y da esplendor al español de Canarias dentro de la segunda lengua del mundo, como dice Wikipedia (ódienme si quieren pero yo también utilizo Wikipedia and I'm proud!). Me gusta porque dignifica todas las lenguas cuando dignifica el español de Canarias, explica y descubre parte de aquello que amo y respeto, y que normalmente es ninguneado y usado como si tal cosa. Estoy hablando de eso que se usa para comunicarse, un idioma.

***

En fin, para resumir diré que básicamente he visto el video y no he podido dejar de escribir sobre él. Quería hablar de la variante canaria del español como excusa para hablar de las variantes que aparecen en cualquier otro idioma, variantes que no todos hablan pero que a quien la habla es bueno recordarle que no debe sentir que es un ignorante o un inculto, sino que nos regala la belleza que solo se puede alojar en una forma de entender la vida y su contexto, codificada en la variante de una lengua, el español de Canarias en el caso de Morera o, por poner otro ejemplo, el sueco de Södermanland en mi caso, que es con el que yo nací y que además se muestra hoy con las grietas propias del poco uso durante los años, otro matiz. 

Y es verdad que es posible que todo lo anterior, mi reflexión sobre el lenguaje y toda la parafernalia Morerafílica sea añoranza y desbarre, ¿por qué no? Al fin y al cabo tantas cosas son posibles y a la vez es que me importa un carajo lo que sea que me haga escribir esto que escribo; quise decir y dije. Porque también es verdad que Marcial Morera no tiene menos razón en lo que expone solo porque yo me ponga nostálgico.

Maresía y buenas noches-tardes-días.

recital en La Mosa, Cuenca

En esta ocasión les dejo unos poemas en sueco del libro en construcción titulado glosor. Son tres poemas escritos en sueco y traducidos al español. Estos tres poemas y dos más pertenecientes al poemario que da título a este blog volvemos en breve, formaron parte del recital de poesía que tuvo lugar en La Mosa, en el Laboratorio Modulable Artístico sito en Cuenca. 
Aunque en realidad sería más preciso decir que el recital sucedió en dos sitios a la vez. Como si de las mónadas de Leibniz se tratara (aviso a intelectuales: esta referencia no pretende ser una aplicación exacta de la teoría leibniziana) la lectura pudo estar en varios lugares a la vez: se materializó en mi casa de Suecia, provincia de Västmanland, y fue proyectada como alguna forma de materia en la Mosa, como ya he dicho, en la ciudad de las Casas Colgantes. 
El milagro de estar en dos sitios a la vez lo hizo posible una video conferencia via skype. Ese artilugio que me permite estar en contacto con lugares y personas con las que de otra manera no podría contactar.
Aquí les dejo los poemas y sus podcasts para cada uno y cada idioma.

 


salario

salt på bordet
min lön smakar hav.
jag har seglat med
hjärnan hjärtat armar

salario

sal sobre la mesa
mi sueldo sabe a mar.
he navegado con
el cerebro el corazón los brazos

kökskalender

servett på talriken smulor.
jag har en känsla om att
                    löv och vind

calendario de cocina

servilleta sobre el plato migas.
tengo una sensación de que
                hojarasca y viento

 

"sombra sobre otoño" de david guijosa

 

att vara skog

namn utan rötter
fast jag är också en träddel
delen som kan flyga:
                                 löv

ser bosque

nombre sin raíces
aunque soy también una parte del árbol
la parte que sabe volar:
                                  hojas













Quiero además agradecer al público de La Mosa que me acogió estupendamente y también que me permitieran estar conectado mientras otros poetas recitaban, algo que fue un momento interesante, por aquello de recibir a Cuenca en el salón de casa. Y agradecer a Samir Delgado que me invitó una vez más a celebrar la poesía en la distancia.
Junto a los poemas que aquí aparecen también recité "poema de amor a la joven esposa" (que aparece como entrada individual en este blog) y "a veces tengo que volver a casa".

maresía calidá & marcial morera - parte 1

Esta entrada está organizada sobre algo muy sencillo: fragmentos. Son ideas que quiero comentar sobre la entrevista que concedió Marcial Morera en Televisión Canaria. El enlace al video está más abajo. Si siguen leyendo hay spoilers.

***

Me gusta escuchar, ver o leer una buena entrevista, y esta lo es. No diría tanto que las preguntas que se hacen son de una profundidad intelectual abrumadora, pero es que no es necesario, sobre todo porque lo que se necesitan son preguntas sencillas hechas en una conversación sin excesivos andamiajes. Estamos tratando de la lengua española y sus variantes, una patrimonio de millones; hagamos las preguntas para que se puedan entender. Luego, claro, que responda Marcial Morera, didáctica en mano y con el manojito de verdades como puños sobre algo tan gastado como la lengua (y tan desconocido en muchos aspectos). La entrevista es de las catalogables como altamente beneficiosas para la salud.

***

Entre las citas posibles, elijo primero poner sobre el tapete una que trata la diversidad lingüística y la sensatez:

 “[...] yo creo que nos hemos terminado dando cuenta todos que al fin y al cabo la diversidad lingüística lo que hace es enriquece más que perjudicar. [...] La sociedad hispánica ha aceptado la diversidad [...] Pero no por compasión, porque la diversidad es de todos. El español de Canarias no es exclusivamente de Canarias, es también del resto del mundo hispánico.”

Me recuerda un poco, esta aversión a la variedad, a la tendencia de ciertos círculos poéticos en España a mantener la puerta cerrada y enfrascarse en verdades únicas. Se pierden tantas posibilidades de belleza, tantas posibilidades de encontrar un verso memorable. Es casi inaguantable pensar en el resultado al que nos llevaría el producto contrario a la multiplicidad de las voces y las ideas.

***

¡Alerta! Intelectos sensibles abstenerse de leer. El siguiente fragmento puede contener y contiene un tono tipo Carrusel Deportivo. ¡Qué ejemplo de swing hecho en, made in, canario! Con tautología más hipérbole para construir una idea compleja como si nada, y seguidamente dejar esa perla, ese toque magistral de auténtico concepto "es lo que te hay" para todos los públicos:

“Aquí hay un ritmo determinado, que lo impone probablemente la isla [...] porque es un espacio reducido, etc. y para qué correr, si te echas fuera.”

***

En serio, me interesa la cuestión del consonantismo tenso en el español del centro-norte peninsular frente al consonantismo relajado del español Atlántico. Marcial Morera lo señala como tendencia para el futuro de la lengua española. Pero yo además quiero verlo como la tendencia a destensionarse, a distenderse, a desestresarse de una comunidad de hablantes que llega a los 500 millones de cuerpos parlantes, o usuarios. Si señor, 500 millones, lo pone en wikipedia (caiga sobre mí la vergüenza, a veces hasta me la creo). Les invito a consultar en la página sobre el idioma español cifras y citas. En fin, a lo que iba; estoy contento de que el consonantismo relajado sea la tendencia. Eso irá bien, porque hay más consonantes que vocales y en general todos nos merecemos un respiro. Menos mal, hace falta. Llegados a este punto, con la incertidumbre de no poder conocer el futuro, ciertas preguntas insidiosas no me permiten descanso. A saber: ¿Será posible que el español se convierta en el idioma gurú del slow-food? ¿Estará en la combinación de palabras "déjate ir" la señal de un cambio en las civilizaciones? ¿Zeitgeist de tapadillo y pandereta, a lo mejor?

***

Y ahora también le vi relación con el turismo (y dale con el turismo). Pues sí. Es que yo tengo media vida archivada en la sociedad turística, esa que no existe pero de la que yo formo parte. Palabras que han guardado experiencias objetivas y sentimientos, como señala Marcial Morera, que reflejan un tiempo y su memoria, un espacio y sus lugares. Esa sociedad del turismo tiene un lenguaje dentro del lenguaje, su forma de expresar su realidad, y eso ha moldeado una forma de entender el mundo que no se detiene hoy, sino que sigue formulando realidad mañana.

“Estamos en un momento de cambio […], vivimos en una sociedad más bien basada en el sector terciario, los servicios, y también eso afecta a la lengua, a la forma de expresarse.”

poema de amor para la joven esposa

Para aquellos que juntos luchamos por salir adelante compartiendo todo, construyendo los días con amor, paciencia y ternura. Este poema nos lo escribí a nosotros. 

Además, si quieren escuchar como suena recitado en mi voz tienen el podcast que he colocado justo debajo del texto.


poema de amor para la joven esposa

                                                                                         
                                                                    para Ana


 
te levantas de la cama.

aún es pronto para el espejo

pero no lo rehúyes.

orinas en frío

y tiras de la cadena

pensando que lavarte la cara

no será suficiente para empezar el día:

el niño no se dormía ayer → el día fue largo

y más larga la madrugada → descansas poco

→ te duele la espalda

→ te comen las preocupaciones → etc.



si algún día encontramos trabajo

volveré a creer en las almohadas,

te dices mientras levantas

el cepillo del rímel →

antiojeras que no detienen el sudor frío →

sombras de ojos y de sospechas → más etc.



yo entro al mismo baño

y al mismo espejo,

comparto tu mañana y

los turnos de guardia

con el niño aullando.

duermo regular y tampoco

soy un galán de portada.

deportivo maranello no →

talonario copioso no →

reniego fácilmente de disney y tintín →

el oro que yo tengo hay que

rescatarlo del río

y está metido en el barro →

pepitas pequeñas.



sin embargo, si hay algo seguro

es que te quiero → así con el puño

deshecho de romper fantasmas

y el corazón tierno en ti.

ningún maquillaje será nunca

mejor que tú en crudo, tu sonrisa.

entiende que es allí y en ningún otro lugar

donde se termina la derrota.

lo demás es marketing y simulacros,

circuitos cerrados con flechas en el suelo




por david guijosa

las murgas hablan

Es temporada de murgas. Escuchar letras un tanto cabronas, unas cuantas verdades como puños, cantos exaltados al terruño idealizado, mandar a la política de los políticos al carajo y autocrítica, es lo que toca ahora. Como siempre entre las murgas hay un poco de todo. Voces, letras, historia contemporánea, maquillaje, sudores, un género literario propio, disfraces y uniformes de trabajo.

No quiero admitirlo muy a menudo pero en realidad me gusta escuchar a las murgas. Y la verdad es que no me gusta admitirlo porque lo cierto es que la cultura murguera y sus historias no van mucho conmigo, y eso me ha provocado muchas veces dar un paso atrás con el tema. Sin embargo, hay que decir que una buena letra, bien cantada, bien interpretada, esa mezcla justa de los elementos que debe tener una murga de calidad deja un resultado muy especial. A veces ni siquiera es necesario que sea una mezcla equilibrada, puede que la letra sea mejor que quienes la cantan o que la interpretación sea pobre pero las voces enormes. Otras veces son ciertas partes de la canción, ni siquiera la canción entera. Da igual, lo que yo encuentro en las murgas es que siempre tienen algo que comparten conmigo. Por eso las escucho. Y sobre todo porque lo que compartimos lo hacemos a ras de suelo y las murgas están a esa altura con orgullo. Eso lo respeto. Y aunque el mundillo murguero me tira para atrás cosa mala, aprecio el resultado de su trabajo; pero bueno, también es verdad que el mundillo literario muchas veces me da ascazo (han leído bien el adjetivo, he escrito ascazo) pero mira ahí sigo, es amor-odio, lo bonito de las contradicciones.

Pero volviendo a las murgas, me parece importante decir que no tengo predilección sobre unas agrupaciones u otras, yo presto atención a las canciones y si me convencen me basta, me da igual quién la firme; y en esta ocasión me quedo con una creación de Trapaseros titulada Emigrante.

Me parece una buena canción, bien cantada, con una letra bien hecha. Hay partes con las que tengo mis reservas pero el conjunto me parece sólido. Es cierto que esta canción y yo tenemos coincidencias irreconciliables, como diría algún erudito iletrado, y eso nos acerca; a ras de suelo. Justo ahí a donde nos han llevado y nos hemos dejado llevar, como dirían los Bambones. 

En fin, el caso es que ahora toca el paralelo 60 Norte y el Carnaval ya está aquí, así que atentos a la jugada. Esto no es una chirigota, no es grupo de raperos, no es un conjunto de cantautores enrabiscados ni una tuna acanallada, es una murga. Calidad made in the Canary Islands, con lo bueno y con lo malo, con su forma particular de conectar con la realidad, burda y sentimental, melódica y exaltada, con la belleza particular de las criaturas irrepetibles.

Carnaval, Carnaval.